影院的灯光逐渐暗淡了下去，而银幕却慢慢地亮了起来。影片一开始就是个长镜头，灰暗的光线和黑白两色的配色，荒芜枯黄的郊外，空气仿佛潮湿晦涩。此时，一辆黑色的灵车缓缓地驶了过来。灵车上的棺材是如此的短小，暗示着里面躺着的还是个孩子。棺材上放着一圈白色的鲜花，而花环中则是一个美丽的母亲抱着一个可爱的男孩。灵车驶过去之后，一个身着黑衣、面带黑纱的女性正用白色的手帕擦拭着眼泪。而她身边穿着黑色礼服的男子却是面露不耐的神情，他的眼神从来没有停留在这个悲伤的女人身上，而是不断地看着手上的平板。

这个不长的开场让影评人们原本有些倦怠的眼神全部亮了起来，看来这部电影完全不是那种宣传中的亲情电影嘛。喜剧永远是最受欢迎的电影，但是悲剧才是酝酿经典的源泉。对于现代电影导演技术来讲，前三分之一的镜头（特别是开场镜头）基本就决定了后面故事的情感走向。因为丧子而陷入悲痛的母亲，对儿子去世完全无动于衷的父亲……这样的一对夫妻生活在已经没有孩子的家庭里，怎么看都是个悲剧的开始吧？

而且影评人非常喜欢李玮将科幻元素融入在不经营的画面中，而不是像那些商业科幻片，动不动就是飞船炸星球。如果不是悬浮汽车和那全透明的平板电脑，很多人都感觉不到这部电影是科幻题材呢。科幻片作为类型片虽然一直不讨影评人的喜欢，其主要原因不是科幻片本身，而是在于导演为了展现未来场景而将大量情节用于这些没必要的地方，有的时候甚至连故事都讲不完整。对于影评人来说，电影首先是一个故事，其次才是其他。你身为导演连故事都讲不通，你还拍什么电影？你拍的电影还想拿奖？做梦吧！于是科幻片就一直被歧视着。但是李玮这种不着痕迹地暗示未来场景，在影评人看来就是一种“收”。会“放”那是导演的基本功，但是会“收”那就是优秀导演与普通导演的分割线。至于大师们，那是“放”得精彩，“收”得漂亮。

影片中的父亲似乎对母亲长年陷入悲伤感到不满，但是又无可奈何。而身为生物公司高级工程师的父亲居然用自己儿子残留的毛发成功□□出了一个新儿子出来，然后又通过生物电脑技术将一些基本的记忆植入到这个□□人身上。《妈妈》这部电影的绝大部分特效都是用在这里，而且这里的镜头也是大家最爱调侃柯凡的。因为这些镜头是需要柯凡全|裸拍摄的，但是李玮却没有那样做。对于成年人的裸|露镜头，李玮觉得如果是剧情却是需要，那没有什么了不起的。但是未成年人还是要尽量避免有过多的裸|露镜头，以免某些特殊爱好者将这部电影当做某些特别影片在欣赏。故而李玮在拍摄的时候是让柯凡穿了一件荧光绿的贴身四角裤，便于后期抠图并制作特效。而拍完的特效镜头里，李玮也是透过镜头移动和借位，并且配合一些特殊光效，让柯凡的身体并没有直接暴露在观众眼前。

李玮的这个刻意保护在影评人看来有些过度炫技了，不过联想到李玮的年纪，影评人又觉得这么年轻又有才华的导演，炫技下又没有什么。而此时的故事已经进行到，经过培训的□□人儿子被父亲带回了家庭。对外宣称是家庭辅助型生化人，而且这个技术也得到了生物公司的认可，准备大规模投产。不过量产型里没有植入有关家庭的记忆，同时也对基因进行了调整，比如力量和敏捷度更优于普通人，比如特意破坏了生殖功能，并且这些人植入的记忆都是一些家政、家庭医生以及服从之类的东西。

故事到这里，似乎是个大团圆的结局。有了新儿子的母亲天天开心得不得了，因为记忆里植入的内容让儿子对母亲是绝对服从，同时又卖萌可爱，这样的小孩让所有观影的女观众都感受到了幸福的感觉。而父亲也因为开发了生化人技术成为了公司的高级副总裁。就在大家都以为故事进入到幸福主线的时候，一个嫉妒父亲的敌对人对生化人的植入记忆进行了修改。他将格斗、武器操作、冷兵器战斗等等内容植入到生化人大脑里，并且还修改了他们对人类的喜爱情感，让他们完全成为了冷酷的人造人士兵。

于是在故事进行到三分之二的时候，人造人士兵开始叛乱。政府也快速制定法律，生化人将不享受基本人权保护，人人都可以就地格杀。同时要求出售的生化人必须回收销！