无论她是怎么走进摇滚的世界，又或者之前接触过什么样的摇滚乐队。

这一刻她没有听到半点暴戾，没有愤怒，没有暗黑，只有中年男人的慵懒、絮叨、调侃。

潇洒得叻！

当然，她这反应也没什么出彩。

全场无论男女基本上都这种表情跟眼神。

有些随动大灯还跟着节拍跳灯呢。

谁知道荆小强唱完这一首之后，把吉他递给跃跃欲试的演奏员：“好了，现在以这首曲子为背景舞曲，我们才开始跳舞……”

说着就蹬了脚上的运动鞋，满脸神经兮兮的诡笑朝着潘云燕走过去。

潘云燕马上笑了，她也蹬了自己的运动鞋，踮着脚尖在原地蹦跳，好像在为接下来的双人运动做热身。

没错，这就是她们在枯燥的排练间隙，跟荆小强经常有的对跳场面。

俗称的瞎几把跳！

套用一句武侠小说里面常用的话来说，就是无招胜有招。

只要踩到了节拍上就行，随便你怎么扭怎么来。

嗯，具体可以参考著名电影《低俗小说》里面有段电影史上都很出名的男女对舞。

哪怕这也是向前辈致敬。

其实在现代歌舞里面这是非常重要的一种练习方式，放飞自我的灵魂。

众目睽睽下，而且还是这么多专业人员的注视下，能这么不顾仪态的瞎跳，除了一定要有强大的内心支撑，还要有迅速沉浸到音乐舞步中的注意力。

这就是现代艺术的一个重要节点，技巧并不是绝对的重要性。

再强的技巧不能为主题服务，不能为情绪服务，那都没有灵魂。

只要练出来灵魂，技巧很好固然锦上添花，没有也无所谓！

这对于过去几十年，一直强调汗水苦练的学院派，追求高难度高技巧的国内艺术界，绝对是个巨大冲击。

汪茜就是体会到了这点，才彻底脱胎换骨。

潘云燕嘛……她主要是社牛不要脸。

荆小强是有意识的踮起脚尖撅起屁股扭啊扭，潘云燕就是哎哟，你敢扭，我要扭得比你狠！

荆小强对着她骚包的五指抹过眼帘，她就更加妖娆的抹回去。

荆小强的脚步朝着她靠近，她就调皮的往后退。

无论荆小强做什么不要脸的奇怪动作，她都能毫不犹豫的对接，而且还不一定是照着做，而是欢快起来想怎么就怎么。

彻底释放自己的情绪。

这就是舞蹈的本源。

谁都能看出来，这个妖娆的姑娘跳得开心极了。

手舞足蹈，本来就是用作形容人开心时候的样子，这才是人开心时候的本能反应。

而不是每个动作都按照舞蹈套路设计好的一丝不苟表达出来。

落入专业技巧化的纯舞蹈，就不再是市场追捧的舞蹈。

而是一群专业人士自娱自乐的高门槛小天地。

这个道理，跟摇滚反出传统音乐，通俗音乐对立于高雅音乐，古典音乐的道理是一样的。

相比之下表演就最接近现实，最接近本能，各种表演圣典更是把如何代入情绪，如何没有表演痕迹当成高峰来攀登。

舞蹈就是歌舞剧中，介乎于歌，演之间，有专业门槛，但这个门槛不是那么很难推翻的存在。

反正全场的舞蹈员、音乐学员们都呆滞了！

天啊，你们俩跳的什么东西啊。

可他俩的情绪又太饱满了。

潘云燕不用说。

荆小强那种油腻佝偻的身影，嘴里仿佛叼着未尽的香烟；

悠扬的小号声中，他那唱腔都在随着各种舞姿随心所欲变化。

时而像个农村大叔在微醺之后的自我陶醉；

又像是低微的小人物在得宠之后的洋洋得意；

还像个没有穿冰鞋的人在薄冰上小心翼翼；

更像刚泡到妹子的猥琐骚包男人。

是喜是悲，或怒或愁，用舞蹈这种最原始最具体的形式，表达内心最抽象最复杂的图像。

各位跳了十多年的舞蹈，能做到吗？

在专业的路上走得越远，就越不容易转回这个弯儿。

因为练剑已经太深，练气就是过去各种被师父摒弃杜绝的东西。

连邹珣这种中专生，都浑身扭扭扭却根本没法跳出这么自由的动作。

直到门边忽然有个小身影跳出来，跟上了节拍，面对荆小强更加剧烈的狂舞！

甩头，乱扭，还把手掌张开在鼻子前做怪相！

荆小强马上调整步伐，变成他和潘云燕围着这个小女孩儿跳……

果然，这下大家都有点明白了，这个十岁左右的学员，就是文工系统最低龄的存在，他们的选拔还只遵循身体条件、节奏感等基本天赋，不太强调有多深的功底。

没有那么多规则限制，才跳出了孩子般的天性！

这才是现代舞蹈的发展方向。

而不是春晚舞台上那种千篇一律的背景伴舞。

荆小强也就千金买马骨：“好的！小妹妹，你有角色了……”

这下总不会有人怀疑他有什么见不得人的勾当了吧。